hablar a los niñosCómo hablar de arte a los niños (2009)
Françoise Barbe-Gall

El libro “Cómo hablar de arte a los niños” es una herramienta didáctica útil a la hora de definir estrategias educativas vinculadas a las audiencias y públicos infantiles.
El texto desarrolla una serie de formas de sistematizar la observación de obras de arte según las edades y capacidades de los niños hasta los trece años de edad. Según esta premisa general el texto específica cuales son los puntos clave para esta acción educativa según los rangos etarios de 5 a 7 años, de 8 a 10 y de 11 a 13. Posteriormente de los consejos y esquemas didácticos propuestos por el autor, el libro presenta grandes temas o tópicos que pueden ser abordados en la apreciación de obras de arte por los menores; temáticas como los paisajes, las escenas de la vida cotidiana o las pinturas religiosas son desarrollados en base a preguntas que pueden ser tomadas como referencias en la acción educativa.
Finalmente, el autor desarrolla el análisis de 30 obras de arte bajo los esquemas antes propuestos, diferenciando las formas de referirse a estos trabajos según las etapas de edad que él propone.

18. Investigar en Educación Artística

Investigación en Educación Artística (2005)

Ricardo Marín Viadel (ed.)

Este libro se conforma por una serie de documentos, ensayos y presentaciones, elaborados para el seminario “Investigación en Educación Artística: temas, métodos y técnicas de investigación sobre el aprendizaje y enseñanza de las artes visuales”, realizado el 2003 y conformado por varias universidades españolas que han desarrollado un trabajo especializado sobre el aprendizaje y la enseñanza de las artes y las culturas visuales.

El texto desarrolla en tres secciones temas relativos a la confluencia del Arte y la Educación. En primer lugar se desarrollan las ideas, conceptos, teorías y debates en torno a la Educación Artística. Posteriormente, se abordan los diversos enfoques, estrategias y técnicas de investigación. Finalmente, se abordan temas emergentes, tales como las nuevas tecnologías audiovisuales, medios de comunicación, educación especial y arte terapia, educación museal, teorías feministas y educación artística, y política y educación artística en el aula.

21. Arte y cogniciónArte y Cognición; La integración de las artes visuales en el currículum

Arthur D. Efland

Educación Mediación y el CeDoc Artes Visuales del CCLM, te invitan a revisar “Arte y Cognición; La integración de las artes visuales en el currículum” de Arthur D. Efland.
En el texto, Artur Efland demuestra como el arte contribuye al desarrollo cognitivo, siendo fundamental el rol que este campo sostiene en la educación, a partir del desarrollo de habilidades e intereses artísticos. Esta línea de investigación del autor, contribuye a identificar la naturaleza cognitiva del aprendizaje en las artes visuales y estimula una perspectiva del arte que contribuiría a modificar la actual enseñanza de las artes visuales en el aula, circunscritas al ámbito de lo emocional.
Según Efland, el arte contribuye, además, a la relación consciente con la realidad, por medio del trabajo con los significados culturales y estrategias basadas en la comunicación social.
De acuerdo a estas perspectivas presentadas por el autor, la relación entre el arte y el desarrollo cognitivo conduce a pensar temas como la implicancia en el currículo, el desarrollo de la práctica educativa y la reforma educativa general.

Arte, educación y diversidad culturalEducación Mediación y el CeDoc artes visuales del CCLM, te invitan a revisar “Arte, educación y diversidad cultural” de F. Graeme Chalmers (1996).
El libro nos inserta en el panorama de la diversidad cultural, a partir de la educación artística como herramienta de construcción social, abocada a la generación de relaciones sociales libres de racismo y prejuicio.
El autor nos plantea un trabajo a partir del currículum y el desempeño docente; promueve un currículum multicultural, enfocado en el conocimiento por parte de los estudiantes, del arte desde un enfoque antropológico. Plantea, además, la construcción de una sociedad diversa y plural en el cual los educadores tienen la labor de potenciar el estudio y la práctica del arte como un fenómeno social, en condiciones estructurales de naturaleza transcultural.

2Museografía didáctica (2005)

Joan Santacana y Núria Serrat (Coord.)

El libro aborda la incorporación de la didáctica al tratamiento del patrimonio. Sitúa esta práctica en el momento actual, abordando múltiples ejemplos y su desarrollo; identifica los principales conceptos y estrategias de diseño de un Proyecto Educativo Museal. Aborda la noción de exposición de acuerdo a parámetros comunicacionales y pedagógicos, vinculando la interacción comunicativa a los nuevos medios.

El texto se divide en diez capítulos,  en donde se desarrollan, sucesivamente, los factores que originan la actividad de la museografía didáctica; la identificación de museos y centros de interpretación del patrimonio histórico y las acciones didácticas derivadas de ellos; los criterios de intervención y diseño de la museografía; revisión de las técnicas expositivas; casos de museografía con apoyo audiovisual, multimedial y virtual; la musealización de conjuntos monumentales, espacios naturales y patrimonio natural; y, finalmente, un capítulo dedicado a identificar los desafíos actuales en el trabajo museal.

5Espacios Estimulantes; Museos y educación artística (2007)

Ricard Huerta y Romà de la Calle (ed.)

Las investigaciones y ensayos que componen el texto, abordan la educación artística vinculada a los centros de arte, generando una panorámica internacional de los museos europeos en sus nuevas y diversas estrategias didácticas. El texto, asimismo, propone una mirada del proceso desde la comunicación, la gestión institucional y una nueva definición de espectador.